Nicolás Copano 24/7

RH POSITIVO
Publicada hoy en LND



Pablo Aranzáes, actual director de la Radio ADN, me explicaba en una mesa del Liguria, a pocos metros de donde Thom Yorke se tomaba un pisco sour en el “salón Bachelet” la historia cuenta que allí se diseñó la campaña de la primera mujer Presidenta de Chile , su interesante teoría de por qué en Chile alucinamos con Radiohead (tal como Philip K. Dick dijo que los androides soñaban con ovejas eléctricas).

Aranzáes plantea que Radiohead es una banda tremendamente moral. Chicos universitarios, correctos, cuyo rock se deforma creativamente pero no se traiciona. Al revés de engendros como la fusión Timbaland-Chris Cornell, los muchachos de Yorke no parecen capaces de recibir a Myley Cyrus (“Hannah Montana”) en una premiación. Y han sido consecuentes en su relación a distancia con la industria discográfica. El caso “In rainbows” y su política de pague-lo-que-usted-quiera-por-nuestro-material y el mismísimo “Kid A”, un experimento electro-rock monumental, oscuro y deforme que vino después de su triunfo global llamado “Ok computer”, son claros ejemplos. Por eso uno comprende cuando piden que los dejen caminar tranquilos por la ciudad, y comprende que si son capaces de encontrarse con los fans en un café esperen mantener un diálogo y no un chillido histérico como el que podría recibir Daddy Yankee.

Yorke es un líder carismático, un gato flaco, cabezón y alocado. Capaz de reírse de sí mismo como en “Whose and whose army?” , de angustiar a su audiencia con temas como “Idioteque” y “The national anthem” y de ofrecer secuencias visuales que nada tienen que envidiar a las epopeyas floydianas.

Radiohead, al igual que los Floyd, pasará a la historia por sus obras conceptuales, sus textos y su discurso social actualizado. Su concierto del jueves fue un sueño, un show hermoso, donde Yorke jugó al final a ser un Dios eléctrico. Las imágenes, las secuencias de pantalla, el sonido y sus molestias profesionales cuando las guitarras fallaron casi lo único que destacaron los medios de esa noche perfecta configuraron un momento único, sólo arruinado por cierta falta de entusiasmo en el Golden Circle. Al fin y al cabo, se puede comprar el acceso a una localidad cara, pero adquirir la cultura musical es un trabajo de más tiempo que no tiene precio.

Me quedo con todo el show. Fue como un déj vu. Años investigando las letras, tiempo invertido en los discos, mucha angustia adolescente, hasta que uno no puede menos que emocionarse. Mi gran amigo Juan Carlos Ramírez, crítico de rock, tiene otra perspectiva interesante: “Tú no fuiste a ver una banda sino a la idealización de tu pasado idealizado. Si no, te habrías dado cuenta de que sonaron despacio, que se equivocaron, que si son tan grandes no les puede fallar un computador. Fuiste a actualizar tu pasado, a verlo, a volver al futuro”.

n algo Ramírez tiene razón: mi vida con Radiohead fueron principalmente los 16, 17. Las salidas por el barrio buscando un amor que no llegó. Escuchar “The bends” cuando todos escuchan “Ji-jo”. Conectarme a leer las letras en esos cedés de Telefónica, cuando nadie tenia internet. No es que la vida sea peor, en todo caso, sino que ahora me siento mejor, como dice Charly García. Y esa angustia porque sí, ese emo antes del emo, esa vida que yo quería trabajando, fuera del colegio, haciendo clases, con gente de verdad vuelven por un segundo para valorar aun más lo que tengo. Un mundo más fuerte y hermoso. Un presente más “Optimistic” que “Creep”. // LND